Arte e Cultura Maker na Educação Infantil: A Integração Tecnológica como Estratégia para o Protagonismo e a Autoria Infantil

Resumo

Este artigo discute a convergência entre linguagens plásticas convencionais e tecnologias digitais na Educação Infantil, sob a ótica da mediação docente sensível. Analisa-se como o uso de ferramentas como fotografia digital, aplicativos de criação visual e animações em stop-motion não apenas ampliam as possibilidades expressivas, mas ressignificam o protagonismo das crianças de 4 a 5 anos. Fundamentado nas diretrizes da BNCC e em aportes teóricos sobre cultura maker e infância, o estudo investiga como as práticas pedagógicas híbridas atuam na superação da dicotomia entre o "físico" e o "virtual". Nessa perspectiva, o suporte digital é compreendido como um novo suporte artístico — um desdobramento do lápis e do pincel — que permite à criança explorar a tridimensionalidade, o tempo e o movimento. Investiga-se de que forma essa integração promove experiências estéticas significativas, transformando a tela de um espaço de consumo passivo em um território de autoria e construção de narrativas visuais autênticas. A análise evidencia que, mediante planejamento intencional, as tecnologias funcionam como extensões do corpo e do pensamento infantil, criando pontes cognitivas entre o gesto manual e a manipulação digital. Os resultados apontam que a hibridização de materiais não substitui o repertório tradicional, mas o tensiona e o expande, enriquecendo os processos criativos e o desenvolvimento da alfabetização visual. Conclui-se que o letramento digital na pré- -escola, quando aliado…

Palavras-chave

• Educação Infantil
• Artes Visuais
• Tecnologias Digitais
• Cultura Maker
• Protagonismo Infantil
• BNCC